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Versátil.es se desarrolla en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid
los días 2, 3 y 4 de marzo. Es un encuentro literario con lecturas,
presentaciones de libros, talleres y conciertos. Este año tiene como novedad
un speed dating con editores (citas rápidas), lectura en más de una decena
de lenguas diferentes del mundo, la presencia del último Premio Nacional de Poesía, Juan Carlos Mestre, de Roger Wolfe, de Antonio Lucas, de Manuel Vilas, etcétera.
VERSÁTIL.ES INUNDA DE POESÍA LA CIUDAD
LA QUINTA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE LA PALABRA VERSÁTIL.ES SE CELEBRARÁ LOS DÍAS 2, 3 Y 4 DE MARZO
Por quinto año consecutivo tendrá lugar en el mes de marzo versátil.es (V Festival de la Palabra). Versátil.es ser ha convertido en un referente nacional en el ámbito de los encuentros literarios, con una seña de identidad centrada en el carácter abierto, participativo y plural tanto en la organización como en los invitados, un evento que llenan de poesía Valladolid por unos días.
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Promovido por dos asociaciones de estudiantes (COLMO Colectivo y ACU Comunicación), se ha distinguido siempre por la originalidad de sus propuestas, por un decidido impulso a la creación joven, por la integración de distintas disciplinas artísticas y por la pretensión de ofrecer una cartografía de las muy variadas poéticas que se desarrollan a nivel nacional, una cartografía que muestre la variedad de un sistema literario que se enriquece precisamente por su carácter plural. El compromiso de versátil.es ha consistido siempre en ser testigo y medio de transmisión de todas las tendencias poéticas, no convertirse en bandera de ninguna de ellas.
Por ello, junto a las lecturas de poemas, se intenta ofrecer un espacio para la reflexión crítica y el debate de ideas. Creemos que el encuentro y el intercambio de posturas es el mejor modo de evitar la confrontación a-crítica. La edición de este año incluye, y esto es ya una marca del festival, las lecturas dobles, en las que poetas de estéticas
divergentes coinciden en un espacio común de lectura. Poetas de trayectoria larga y reconocida con premios de importancia (Juan Carlos Mestre y el Premio Nacional, Antonio Lucas y el Adonais, Roger Wolfe, entre otros) aparecen junto a autores emergentes (Brenda Ascoz, Nacho Escuín, Sara Herrera), que son ya el presente. Y junto a ellos, los que hemos llamado “inéditos y colgados”, aquellos que se mueven como pez en el agua de la red de redes y de las redes sociales, ofrecerán sus primeros versos. Es la apuesta de versátil.es por el futuro.
Manteniendo la línea marcada en años anteriores, versátil.es ofrecerá, gracias a la imprescindible ayuda del Área de Extensión y Cultura de la UVA, dos conciertos: uno del cantautor asturiano Pablo Moro; y el grupo donostiarra Lena Sinais, que ha puesto música de jazz a poemas de autores contemporáneos.
Las mesas redondas incluyen una sobre las muy diversas crisis que afectan a la poesía (la del mercado, pero también la del lenguaje y la social), otra sobre la edición de poesía (con algunos de los más destacados editores españoles) y otra sobre la traducción de los clásicos (en un intento de poner en relación lo clásico y lo más contemporáneo). Otra novedad importante es la celebración de una lectura de poemas originales en una amplia variedad de lenguas del mundo, aprovechando la masiva presencia de estudiantes extranjeros en nuestra universidad. La poesía, entonces, se abre al mundo. Los muchos lenguajes no nos separan, sino que nos unen en un discurso compartido y en una fiesta de la palabra.
Y como colofón, este año versátil.es se desplazará la tarde del último día a Toro (Zamora), donde, en la Bodega Estancia Piedra, se clausurará el festival con la lectura / conferencia de Aurora Luque. Es esta una actividad compartida por versátil.es con el Simposium “Leyendas del Vinotauro” y vinculada a la energía cultural derivada de esta bodega.
Y como últimas novedades, la tradicional exposición de obra gráfica creada a partir de los poemas de los autores participantes (realizada por los artistas de “Arañados Signos” y que se expone en la Facultad de Filosofía y Letras y los bares La Curva y Mandinga); la “máquina de libros”, que ofrecerá libros como producto perecedero y el “Speed Dating”, citas de siete minutos entre los editores participantes y aquellos asistentes que tengan una obra “para vender”; más allá de los posibles intercambios mercantiles, queremos provocar una reflexión sobre el modo en que “vendemos” nuestra obra, la forma en que el mercado interviene en la poesía como producto.
Versátil.es es un festival hecho por muchos y pensado para muchos como un encuentro, como una fiesta. Solo la colaboración desinteresada de muchas personas e instituciones permite un evento de este tipo.
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PARTICIPANTES
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Roger Wolfe
Este inglés, nacido en Westerham (Kent) el 17 de octubre de 1962, es en realidad un poeta español que estudió con los jesuitas y que impulsó el “nuevo realismo literario español” a partir de los 90. Él y su familia se afincaron en España cuando él tenía apenas 5 años. No obstante, estudió lengua y literatura inglesa y francés en el West Kent College, en Tonbridge, Inglaterra, de 1982 a 1986.
Se define como “escritor total” porque para él ética y estética, contenido y forma “son la misma cosa”. Publicó su primer libro en 1986: Diecisiete poemas. Y desde entonces van casi veinte obras. Wolfe es poeta, narrador, ensayista de ficción (el ensayo-ficción es un género híbrido basado en los cuadernos de escritor), diarista y novelista. Ha traducido, entre otros, a Lawrence Block, a James Crumley y a Charles Bukowski.
Salvo un poemario (Tangling Through the Slime), escribe en su “lengua literaria de adopción, el español”, tal y como afirma la biografía de su página web www.rogerwolfe.es
Cuenta en una entrevista a Ex Libris, que su poesía causó en España un pequeño revuelo, por el modo en que cuenta la vida y afirma que “la poesía no crea nunca nada; lo que hace es recuperar la magia oculta de las cosas”.
Se dice de él que transmite “sopapos de lucidez y mala baba”. Entre sus influencias confesas se encuentran los grandes del realismo sucio (Carver, Bukowski), Baudelaire, al que nombra reiteradamente en sus poemas, los simbolistas franceses, sobre todo Verlaine, anglosajones como T.S. Elliot y Raymond Chandler. En cuanto a sus preferidos de la literatura hispana, Wolfe cita a Manrique, Cernuda, Rubén Darío y Neruda.
En este Versátil.es 2010, Roger Wolfe nos presentará su último poemario Afuera canta un mirlo.
“El personaje poético nunca es realmente una construcción ficticia. Quien se expresa es el autor; lo que pasa es que todos somos varias personas a la vez”. (Roger Wolfe)
Antonio Lucas
Madrileño, nacido el 28 de diciembre de 1975, Antonio Lucas compagina la poesía con el periodismo. Actualmente es redactor cultural en el diario El Mundo.
A pesar de tener publicadas sólo cuatro obras, de tradición irracionalista, Lucas ha ganado premios tan importantes como el Antonio Machado de Poesía en 2006 convocado por la Fundación de Ferrocarriles Españoles. En 2008 consigue el Premio Ciudad de Melilla por Los Mundos contrarios, su último libro hasta la fecha, donde combina poemas en verso con otros en prosa en los que intenta plasmar esa colisión de mundos que explicaba el poeta belga Henri Michaux. Asimismo y como parte de esa contrariedad, Lucas asegura que su tradición personal como poeta se nutre de autores que se contradicen entre sí. Entre ellos, él mismo destaca a Rimbaud.
Lucas también ha realizado un trabajo antológico sobre otros autores de su promoción, Ocho poéticas de hoy. Nuevas voces en la poesía española (1997, Murcia, Revista Postdata), y ha aparecido a su vez en varias antologías de poetas actuales.
“La escritura es una brújula de la sociedad, una forma de medir al hombre y el tiempo del hombre. Siempre necesitaremos el norte de un poema o de unos versos sueltos para acceder a cierta verdad de manera más pura, más desnuda”. (Antonio Lucas)
Ana Gorría
Ana Gorría nació en Barcelona en 1979. Dicen de ella que es poeta del símbolo y que su voz es “difícilmente confundible”.
Sus libros han sido reseñados y tenidos en cuenta por la crítica desde su aparición. Gorría es licenciada en Filología Hispánica y además de poeta realiza críticas literarias en varias publicaciones (La Tormenta en un vaso y Revista 7 de 7). Está incluida, entre otros libros, en Todo es poesía menos la poesía (2004, Eneida) y es miembro del consejo editorial de la revista literaria Silencios.
La también poeta Elena Medel ha dicho de ella que “es poeta de la tranquilidad: trabaja con parsimonia, piensa -en- sus poemas, escribe y corrige incansablemente, hasta lograr un tono que envuelve al lector como sábana suave”.
“Suave,
tan despacio
como cesando el ácido
en el ánimo”.
(Ana Gorría)
Últimos versos de Cámara de Niebla, poema extraído de Araña.
Sara Herrera Peralta
Sara Herrera Peralta nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1980. Sin embargo, ha vivido en ciudades tan diferentes como San Sebastián, Helsinki y Málaga. Esta poeta, andaluza de nacimiento y parisina de adopción, lleva viviendo en la capital francesa desde 2007.
Ha publicado dos libros, La selva en que caí y De ida y vuelta, en 2007 y 2008, respectivamente. Y acaba de ganar el Premio de Poesía Ana del Valle, con su poemario Provocatio, que será publicado próximamente.
Herrera ha aparecido en las antologías Voces Nuevas. XX Selección (Torremozas, 2007) y Poemas para un minuto I (Hipálage, 2007). Asimismo, ha participado en varias revistas literarias, en ediciones impresas y digitales. Podemos rastrearla en Internet fácilmente: en su blog http://elfuturotieneformadehuracan.blogspot.com/ y en su página web http://www.saraherreraperalta.com/ desde la que cualquier usuario puede descargarse parte de su obra en formato pdf. Además, es la coordinadora del proyecto “Yo también leo” http://proyectoyotambienleo.blogspot.com/ que intenta fomentar la lectura entre los jóvenes.
Con sólo 29 años, Sara Herrera Peralta tiene voz propia y suena a español, pero también a italiano, a francés… Dicen de ella que plasma, a través de un simple y apasionante viaje en metro, los recorridos del alma. Ella misma ha dicho que su tercer libro es distinto; “me centro en el papel de la mujer en la actualidad, en el mundo del trabajo... desde luego que se trata de mi libro más fresco”, explicó para La Nueva España Sara Herrera al recibir por él el Premio Ana del Valle.
“Qué va a ser de ti./ Yo inventé la selva y aprendí/ a
amar los límites de lo/ monótono, lo que se
oculta.// Catastrófico final/ para un día que está/ a
punto de partirse en dos.// Qué serás.// Qué soy yo
ahora/ convertida en un frasco/ de cristal opaco.//
Encierro mi mundo/ por un momento y/ maldigo las
palabras,/ ahora sí.// Porque la palabra vive,/ y vive
para la mayoría,/ no necesariamente eterna,/ a veces
frágil.// Yo quiero morir aquí.// Permíteme que sea
insecto/ sólo una vez más”.
De bienaventuranzas, extraído de La Selva en que caí.
David Pujante
David Pujante nació en Cartagena (Murcia) en 1953; estudió en Murcia y en Barcelona y se doctoró con una tesis sobre Juan Ramón Jiménez en la Universidad Autónoma de Madrid.
Su bibliografía va desde la poesía, propia y traducida, a los manuales teóricos. En su producción se puede ver el interés por la cultura grecolatina, surgida desde muy temprano, así como por el romanticismo germánico, fruto de sus veranos en Suiza y Alemania. Parte de su obra ha sido traducida al francés y al italiano. Precisamente en Italia, durante su estancia como docente en la Universidad de Florencia, entra en contacto con los poetas vivos de la poesía del siglo XX italiano.
Desde 1998 es profesor de Teoría Literaria y Literatura Comparada en la Universidad de Valladolid. El paisaje castellano se refleja en La isla, donde retorna a una poesía reflexiva y sin concesiones descriptivas. En 2003 sale a la luz la obra antológica de su trayectoria poética. Ha traducido, entre otros, a Fernando Pessoa y a August von Platen.
Porque ¿qué es la poesía y qué es la vida?: Decir lo que ignoramos, sentir lo inexplicable y poblar de leones el misterio.
(David Pujante)
Últimos versos de Hic Abundant Leones, La isla, 2002.
Sandra Santana
Sandra Santana, madrileña de 1978, estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, completando su formación en Viena y Berlín. Ha entrado en el mundo de la poesía gracias a su poemario Es el verbo tan frágil, publicado en 2008 por Pre-textos, aunque anteriormente había resultado finalista del Premio Emilio Prados de Poesía en 2001 y había recibido una beca de creación por el Ayuntamiento de Madrid.
Además de aparecer en numerosas revistas, también la encontramos en Todo es poesía menos la poesía (2004, Eneida). Poeta y traductora, sus versiones de la obra poética del escritor austriaco Karl Kraus, Palabras en versos, han sido publicadas en Pre-textos en 2005. Igualmente, es fundadora, junto a Patricia Esteban, del proyecto El águila ediciones.
“El diálogo entre superficie e interioridad, entonces, supone un exacto artefacto gestado desde la fragilidad y la delicadeza de la voz poética de Sandra Santana, para enfrentarse a la violencia inane de lo real, a las múltiples distracciones de lo cotidiano que atentan contra la, en apariencia, solidez de los lenguajes, de la vida”, dice Ana Gorría en una reseña de su libro http://latormentaenunvaso.blogspot.com/2008/09/es-el-verbo-tan-frgil-sandra-santana.html
“La felicidad es el agua en la red de un pescador.
El cielo comienza a aclararse, y con la luz, los peces saltan en el agua escogiendo caminos diferentes”.
(Sandra Santana)
Últimos versos del poema Es el verbo tan frágil, que da título a su primer poemario.
Pablo Moro
Nació en Oviedo (Asturias) en 1978 y no llena estadios de fútbol, pero sí las salas en las que toca. El cantautor Pablo Moro dice tímidamente que estudió filología, pero lo que le tira es la música. También los escenarios, sitio natural, para él, en el que se siente plenamente cómodo.
Ha colaborado con otros artistas como Despreciables, Alfredo González, el rapero asturiano Dark La Eme y Melendi, ha tocado con Ángel Miguel, al que considera un maestro, y aparece en varios recopilatorios como Artistas en ruta (2006, EPAIE) o Lánzate a la fama (2002, Editora Discográfica del Principado).
La revista musical Efe Eme coloca Pequeños placeres domésticos, la última creación de Pablo Moro, entre los 20 mejores discos del año 2009.
Receloso de su vida privada, este cantautor rehúye de la fama, pero sus video-clips son vistos por miles de personas en el canal Youtube. La canción Vodka y caramelos alcanza casi las 60.000 visitas.
Tiene en su haber tres discos. El primero, Emepetreses, vio la luz en 2005 de la mano de Carlito Records y del productor David Ferrero. En 2007 sale Smoking Point, en el que Pablo Moro cuenta con su propia banda: Los chicos listos.
Su último álbum, Pequeños placeres domésticos, salió a la venta en 2009, editado por Boomerang Discos. El primer single, Jólivuz, sigue los pasos de las anteriores canciones: buen ritmo, guiños variados, letra y temática actuales… Pablo Moro viene para quedarse en la escena del panorama musical nacional.
Pregunta: “¿De verdad los músicos lleváis tan mala vida como relatan vuestras canciones? ¿No deberíais poner algún aviso de "No intentéis esto en casa"? Pensad en los niños...”.
Respuesta: “De hecho el último disco trataba de desmitificar un poco eso y hablar de cosas más diurnas, más normales y más cotidianas; pero supongo que a veces, si no llegan las canciones, hay que salir a buscarlas”.
Entrevista online a Pablo Moro en el periódico asturiano La Nueva España.
Brenda Ascoz
De sangre española y puertorriqueña, Brenda Ascoz nació en Torrejón de Ardoz (Madrid) en 1974. No obstante, su familia decidió trasladarse a Valencia dos años más tarde. Con 22 años se independiza y se instala en Huesca, ciudad que cambia por Zaragoza poco después y en la que sigue trabajando como enfermera.
Brenda Ascoz es también filóloga hispánica y colabora esporádicamente con algunas revistas y publicaciones literarias (Ágora, Eclipse…). Aunque trabaja en varios proyectos literarios, recientemente ha publicado su poemario Écorche (2009, Eclipsados).
Su nombre ha aparecido en numerosas antologías, entre ellas 23 Pandoras, un proyecto de Vicente Muñoz Álvarez cuyo propósito es agrupar las voces femeninas actuales más potentes del panorama poético español.
Alejandra Intentas decirlo todo de todos y las palabras se te enredan en el pelo, y no dices nada, y observas nerviosa, y a veces pareces estúpida, embelesada por un salva-pantallas monocromo.
José Luis Piquero
José Luis Piquero nació en Mieres (Asturias) en el año 1967. Ha sido durante ocho años responsable de la sección de Cultura del semanario Les Noticies de Asturias, pero ahora mismo vive en Islantilla (Huelva) dedicado plenamente a la labor literaria.
Además de poeta, es traductor, crítico de arte y literatura y columnista habitual de diversos medios.
Ha sido galardonado con el Premio Nacional de la Crítica por su tercer libro, Monstruos perfectos, y con el volumen Autopsia editado en 2004, recopilación de toda su obra poética, obtuvo el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España y el Premio de la Crítica de Asturias. Sus libros han sido traducidos al francés, neerlandés, húngaro, búlgaro y portugués.
Aparece en una docena de antologías de la poesía española contemporánea, entre ellas: Selección nacional y La generación del 99, de José Luis García Martín; 10 menos 30 y La lógica de Orfeo, ambas de Luis Antonio de Villena; Poesia espanhola de agora y Poesia espanhola, anhos 90, ambas de Joaquim Manuel Magalhaes.
“Días que no se deciden entre la lluvia y el sol, días puñeteros sin el cielo azul propio de mi casa. Días deprimentes, porque esta tierra, sin sol, es un espacio inhóspito, no se entiende, no es así. No quiero ni ir a los bares donde están los amigos, los supervivientes, los dueños -como yo- del paraíso privado, los que vivimos aquí como compartiendo un secreto, ahora despojados del sol, todos cabizbajos”. (José Luis Piquero)
Diario de Islantilla. Enero; publicado en su página web http://minombre.es/joseluispiquero/
Juan Carlos Mestre
El último Premio Nacional de Poesía, Juan Carlos Mestre, nació entre el río Burbia y el Valcarce en 1957. Estudió Ciencas de la Información en la Universidad de Barcelona. Con 28 años gana el Premio Adonais con su obra Antifonía del Otoño en el Valle del Bierzo, donde evoca los paisajes y sonidos de su Villafranca natal.
Mestre es artista visual, escultor, grabador y poeta. Ha vivido en España, Italia y Chile. Su obra ha sido expuesta en infinidad de galerías de España, Estados Unidos y Latinoamérica. Sólo hay que entrar en su página web http://www.juancarlosmestre.com/ para darse cuenta de su prolífico trabajo como artista. Un ejemplo lo encontramos en las ediciones de “libros de artista”, como Cuaderno de Roma (2005) http://www.juancarlosmestre.com/roma.html
En 2009 el Ministerio de Cultura le concede el Premio Nacional de Poesía por su obra La casa roja, un libro esteticista, metafórico, de imágenes, a veces irracionales, que aparece nueve años después de su anterior poemario: La tumba de Keats, escrito durante su estancia como becario de la Academia de España en Roma.
Además de sus libros individuales, también ha publicado los libros Piedra de Alma, con José María Parreño, Crónica de amor de una muchacha albina, con Rafael Pérez Estrada, Emboscados, con Amancio Prada, Bestiario apócrifo, con Álvaro Delgado (2000), Enea y los gatos, con Javier Fernández de Molina (2002), El Adepto, con Bruno Ceccobelli (2005), Arde la oscuridad, con Alfredo Erias (2007), Los sepulcros de Cronos, con el escultor Evaristo Bellotti (2007) y Tarjeta de visita (2007) con Javier Pérez Walias y con José Manuel Fuentes García. Asimismo ha colaborado con varios músicos y ha aparecido en varias grabaciones discográficas.
(…)En la provincia de las fábulas hay fábricas de pórfido para el ataúd de las estatuas. Lo contrario al fallecimiento es una sonrisa inesperada, lo contrario al glaciar la belleza del fuego. Todo lo inmortal admite el mediodía, el girasol hace alianza con los páramos resecos. El límite del hombre, el límite de la velocidad del pensamiento. (…)
(Juan Carlos Mestre)
Fragmento de La Tumba de Keats
Lena Sinais
Mireia Otzerinjauregi (voz y piano), Sorkunde Idigoras (piano, concertina, melódica, viola de gamba y voz), Luisa Brito (contrabajo y voz) y Hasier Oleaga (batería y voz) son los nombres de los componentes de este grupo.
Lena Sinais son una formación joven, poco conocida, que siente pasión por la poesía. Su principal particularidad es que ponen música de jazz a poetas actuales como Macarena Trigo, José Hierro o Jaime Sabines.
Han dado varios conciertos en distintos puntos de la geografía vasca. Algunos de ellos han grabado discos junto a otros artistas. Mareia ha participado en la grabación de los dos últimos discos de Jabier Muguruza, como cantante, corista y arreglista vocal.
Todos tienen una amplia formación en música y, en concreto, en jazz. Mareia y Sorkunde son profesoras de música en distintos centros del País Vasco. Por separado y con anteriores agrupaciones han participado en varios festivales. Asimismo, Luisa Brito recibió en 2002 el segundo premio en la categoría de contrabajo en el Concurso Internacional de Jazz (organizado por la International Association For Jazz Educators).
Una última curiosidad: Lena Sinais es el nombre de una mujer imaginaria a la que este grupo da vida en sus canciones. En el Versátil.es 2010 lo podremos comprobar.
COLMO Colectivo
COLMO Colectivo nació en enero de 2006 de la mano del profesor Javier García Rodríguez. Varios de sus alumnos y ex alumnos tenían inquietudes que las clases no lograban colmar y decidieron reunirse para compartirlas. El amor por las palabras ha unido a presentes o futuros filólogos, filósofos, periodistas e historiadores, pasándose a llamar entre ellos Los chicos de los miércoles.
Es una asociación que ha ido acogiendo a los jóvenes errantes de la literatura, unidos gracias a la universidad y al bar La Curva. Este Colectivo Literario Moderno ya cuenta con una treintena de miembros. Entre colgados, inéditos, blogueros y fanzinerosos, algunos de ellos han publicado ya poemarios y narrativa. Para ilustrarlo, nombraremos a José Pablo Barragán (Lugares Comunes, 2008, Premio Universidad de Sevilla), a Celia Prieto Mazariegos (Espacio de humo, 2008, Librería Cálamo) y a Adriana Bañares Camacho (La soledad del café, 2005, Ediciones Emilianenses). Otros publicarán próximamente, como Cristina Abril, o aparecen en antologías poéticas, como Rut Sanz (Parque de atracciones, 2008, El Imperdible) y Eva Villavieja (23 Pandoras, antologado por Vicente Muñoz Álvarez, 2009, Baile del Sol).
La última gran noticia para COLMO ha sido la concesión del Premio de Poesía Joven del Ateneo de Valladolid a tres de sus miembros (Eva Villavieja, José Luis Merino y Gonzalo Álvarez Pereletegui).
Participa en eventos literarios y gana premios, pero la asociación COLMO también se dedica a la promoción de la literatura. Ha realizado actividades en ARVA (Asociación de Alcohólicos Rehabilitados de Valladolid), en los Objetivos del Milenio 2008, con una performance de música y poesía en la Facultad de Filosofía y Letras, en las jornadas de fomento a la lectura de 2009 en la Biblioteca Pública de La Flecha, en la Semana Cultural 2009 de Megeces, etcétera.
Ahora mismo, aparte de organizar el Festival de la Palabra Versátil.es, COLMO está embarcado en varios proyectos. El más inminente se llevará a cabo en PROCOMAR, una asociación para la asistencia de inmigrantes, con unos talleres literarios.
También promueven fanzines y plaquettes (Poemas de la Chica de la Curva y En crisis). Sueñan con poesía y navegan por la red. Todas sus presentaciones se han hecho en La Curva, espacio de encuentro y apoyo incondicional de esta asociación. La dirección de su blog es http://elcolmocolectivo.wordpress.com
Juan Antonio González-Iglesias
Juan Antonio González-Iglesias nació en Salamanca en 1964. Se doctoró en la universidad de su ciudad natal, completando su formación en Florencia y París (École des Hautes Études en Sciences Sociales).
Además de filólogo clásico y poeta, es traductor y pintor. En su faceta de artista plástico ha participado en el ciclo Senza Titolo de Trento y en la exposición Life/Live en el Musée d’Art Moderne de Paris
Por su primer poemario, La hermosura del héroe, fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía Vicente Núñez. Además, ha ganado el Premio Internacional de Poesía Generación del 27 y el Premio Loewe. Sus poemas parten de una fuerte influencia clásica, pero con temática moderna. Un ejemplo de esta ambivalencia es que los endecasílabos comparten espacio con el verso libre en algunos de sus libros.
González-Iglesias ha aparecido en varias antologías: Selección Nacional, última poesía española, de José Luis García Martín (1995) y Feroces: muestra de las actitudes radicales, marginales y heterodoxas en la última poesía española (1998) de Isla Correyero.
Manuel Vilas
Manuel Vilas nació en Barbastro (Huesca) en 1962. Este poeta y narrador es ampliamente reconocido en su comunidad y acaba de ganar el Premio de la librería Cálamo de Zaragoza con su tercera novela, Aire Nuestro, la primera que publica en Alfaguara.
Muy cerca de los autores de la Generación Nocilla (conocidos también como mutantes), Vilas escribe una novela que es una yuxtaposición de géneros, en donde la televisión es la principal protagonista y en la que realidad y ficción se entremezclan. Irónica, graciosa, provocadora… Miles de adjetivos le han caído a la última obra de Vilas desde los medios y la crítica.
Todas las novedades sobre su obra las podemos seguir en su blog: http://manuelvilas.blogspot.com/
Aunque se está empezando a notar a nivel nacional gracias a este Aire Nuestro, no es desdeñable su producción poética, con la que ha ganado premios tan importantes como el Jaime Gil de Biedma o el Fray Luis de León.
“Por mucha imaginación que tenga un escritor, la ficción se queda corta frente a la complejidad de la realidad”. (Manuel Vilas)
Respuesta de Vilas en una entrevista a finales de 2009 en el diario Público.
Aurora Luque
Almería es la tierra natal de Aurora Luque, una poeta y traductora española, nacida en 1962. Licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Granada, su obra se caracteriza por una presencia constante de referencias clásicas.
Actualmente es profesora de Griego Antiguo y es columnista en el Diario Sur de Málaga. Además, dirige la colección de poesía Cuadernos de Trinacria y codirige con el poeta Jesús Aguado la colección MaRemoto de poesía internacional.
Luque pertenece al consejo de redacción de la colección de poesía española "Puerta del mar", además de ser directora del Centro Cultural "Generación del 27" y del "Centro de Publicaciones" de la Diputación de Málaga.
Becada por el Ministerio de Cultura en los años 90 y 92, dedica su vida a la poesía y a la traducción. Ha ganado el Premio Federico García Lorca con su primer poemario en 1982, ha sido accésit del premio Adonais en el 89, ha aparecido en varias antologías poéticas y su obra ha sido traducida a otras lenguas. Asimismo, ha sido galardonada con el Premio Fray Luis de León en 2003. En su labor como traductora destaca el libro Los dados de Eros. Antología de poesía erótica griega (2001, Hiperión).
Juan Manuel Rodríguez Tobal
Juan Manuel Rodríguez Tobal nació en Zamora en 1962, es licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca y desde 1985 es profesor de latín y griego. En la actualidad preside la Fundación Sinsonte, creada para promover en España los logros artísticos de la cultura antillana. Esta Fundación es la responsable de la colección de poesía El sinsonte en el patio vecino.
Ha ganado varios premios literarios, como el Premio de Poesía Ciudad de Badajoz y en 2003 el Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz y su poesía ha aparecido en varias antologías.
Además de poeta, es traductor de lírica grecolatina. Entre sus traducciones encontramos a Catulo, Virgilio y Ovidio.
Cuando nada nos tiene, sólo quien canta puede
sostener en la nada lo poco que tenemos:
Sólo apenas un nombre.
(Juan Manuel Rodríguez Tobal)
Últimos versos de Un nombre.
Pedro Conde Parrado
Pedro Conde Parrado (Castronuño, Valladolid, 1968) es doctor en Filología Clásica y Profesor Titular de Filología Latina en la Universidad de Valladolid, en la que actualmente dirige su servicio de publicaciones.
Es miembro de la Directiva de la Sociedad de Estudios Latinos (España) y ha sido director, entre 2003 y 2007, de la revista Minerva.
Ha publicado e investigado sobre temática latina. Algunos ejemplos son El legado clásico desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa (2005, Cátedra) y Orfeo XXI. Poesía española contemporánea y tradición clásica, publicado por la editorial Llibros del Pexe (2005), en colaboración con el profesor Javier García Rodríguez.
Recientemente ha traducido las Geórgicas de Virgilio. Es la suya la primera traducción que se hace del poeta latino en verso. |
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