LAS 10 y UNA NOCHES
del 27 Septiembre 2008 al 30 Mayo 2009 -segunda temporada-
Aula-Museo de instrumentos musicales ibéricos. PACO DÍEZ
MUCIENTES (Valladolid)
PROGRAMACIÓN
2ª EDICIÓN – TEMPORADA 2008-09
2008
Chapa-Choly => 27 de Septiembre. Música Senegalesa
Alberto Pérez => 18 de Octubre. con "Más allá de La Mandrágora"
Uxía => 15 de Noviembre. con "Colores Atlánticos"
Ruaille-Buaille => 13 de Diciembre. Música Irlandesa
2009
Jorge Lira y Paco Díez. 17 de Enero. con "Romances Ibéricos"
Carlos Montero, 7 de Febrero. con "Conversando Tangos"
Klezmática. 28 de Febrero. con "Música Klezmer"
María Salgado. 21 de Marzo. con "Concierto Íntimo"
Morvan Trío. 18 Abril. con “Chansons et Musique à Danser”
Manuel Naranjo. 9 de Mayo. "Concierto Didáctico sobre Flamenco".
Dulzaineros del Bajo Aragón. 30 de Mayo. "Instrumentos y Canciones Populares Aragoneses"
Los conciertos tendrán lugar los sábados, comenzando puntualmente a las 19 h.
A partir de esa hora no se permitirá el acceso al Auditorio por respeto al público y a los artistas.
El Museo cerrará media hora antes del concierto, es decir, a las 18´30h
El precio por concierto será de 10 €.
27 de Septiembre. CHAPA-CHOLY. Música Senegalesa
“Música, Danza y Acrobacias de Senegal”
Chapa-Choly es una agrupación artística de 15 miembros entre percusionistas, bailarines, cantantes y acróbatas, con un programa basado en el folklore popular africano.
El concierto se llama “Ngomar”, un completo espectáculo multicolor con fuego y atuendos tradicionales africanos, así como bellas canciones al son de la kora, frenéticas danzas y trepidantes percusiones al ritmo del sabar, el dum-dum, la tama o el djembe.
El “Ngomar” es una síntesis de los bailes tradicionales senegaleses y lo suelen ejecutar los jóvenes en la plaza pública para celebrar la recolección de una buena cosecha, tras un año de duro trabajo en el campo.
Cada uno de los jóvenes muestra bailando a las jóvenes su destreza, su fuerza y elegancia, al ritmo de las percusiones y canciones de los griot, los herederos directos de la tradición musical africana.
18 de Octubre. ALBERTO PÉREZ. con "Más allá de La Mandrágora"
Para muchos, el nombre de Alberto Pérez va unido al célebre trío de “La Mandrágora”, junto a Joaquín Sabina y Javier Krahe. Para otros, a su etapa de TVE en “Si yo fuera presidente”. Los aficionados a la radio probablemente lo conocerán por sus colaboraciones en la SER o RNE, y los cinéfilos, por “El viaje a ninguna parte”, de Fernando Fernán Gómez. Pero además, Alberto Pérez viene desarrollando una continua labor de investigación de la música de América y, en ocasiones, aparte de sus circuitos habituales de canción de autor visita los escenarios de narración oral con su espectáculo “ Alberto Pérez y su Orquesta Volátil”.
Compositor, director de orquesta, guitarrista excepcional e improvisador inagotable, todas estas facetas, unidas a su condición de actor, le han proporcionado a Alberto Pérez una sabiduría y un dominio escénico que hace de sus actuaciones una experiencia difícil de olvidar. Canciones originales de los ritmos más diversos, boleros célebres y éxitos de la mítica “Mandrágora” conviven con toda naturalidad en un espectáculo donde la frontera entre artista y espectador acaba por borrarse. Sus diálogos cantados con los espectadores constituyen una buena prueba de ello, donde la risa y el llanto también llegan a confundirse. Alberto Pérez, persona cultivada, viajera y con una aguda percepción de la realidad, ha sabido mantenerse al margen de las modas, la industria discográfica y los circuitos comerciales, creando un estilo propio que le ha hecho ganarse el respeto del público y de sus compañeros de profesión. Romántico de su trabajo, no le gusta prodigarse demasiado. Disfrutémoslo.
15 de Noviembre. UXÍA + Sergio Tannus. con "Colores Atlánticos"
UXÍA, UN PUENTE MUSICAL SOBRE EL ATLÁNTICO
El Atlántico impregna el trabajo con el que la cantante Uxía afronta este año 2005. Partiendo de la tradición y de las atmósferas de su lugar de origen, Galicia, Uxía reinventa y personaliza los sonidos que la emparentan con países como Portugal o Brasil. Nueva formación y nuevos proyectos que son un paseo por los ambientes y por los ritmos de estos lugares, para retomar como ya es habitual en ella, la poesía de su país, esta vez de la mano de escritores como Manuel Rivas, Celso Emilio Ferreiro o Marica Campo.
La trayectoria de Uxía se enmarca necesariamente en la contínua búsqueda a la que se ha sometido la artista. Búsqueda de un camino propio, de nuevos matices para su voz, de textos con los que construir canciones. Búsqueda, por supuesto, de culturas y músicas que rompen fronteras. En ese proceso de búsqueda de un estilo personal Uxía, sin embargo, no ha cesado de encontrar por el camino artistas que se han convertido en compañeros de viaje y que dan a su música el sentido que ella siempre ha defendido que no es otro que ser elemento de comunicación.
De cómo Uxía Senlle se ha convertido en catalizadora de culturas, músicas y artistas diferentes dice mucho el espectáculo “Cantos na Maré”, diseñado por ella misma y cuya segunda edición se celebró el pasado mes de agosto en Pontevedra. Concebido como punto de encuentro de artistas de culturas de habla portuguesa, asumió la dirección artística con Chico César como director musical en la primera edición y Paulo Borges en la segunda. El escenario se transformó en una fiesta multicultural con las mejores voces de Portugal, Brasil, Cabo Verde, Guine Bissau, etc.
Pronto se cumplirán veinte años desde que aquella joven cantante de Mos (Pontevedra) se hiciera con el primer premio del Festival de Bergantiños al que seguiría su debut discográfico Foliada de Marzo, convirtiendo su voz en una de las más populares y valoradas en Galicia. Se integra posteriormente en el grupo Na Lúa, que deja en el año 1991 para retomar su carrera como solista.
No hay rupturas, todo es evolución. Así lo explica la artista y así se entiende que, a pesar de emprender un camino en solitario, abra continuamente canales de comunicación con artistas gallegos y de otras latitudes. Después de dejar Na Lua grabaria el disco Entre cidades y ya en el año 1995 Estou vivindo no ceo, trabajo aclamado por la critica y que afianza su proyección internacional.
Siempre ha creído que un pueblo que ha cantado desde tiempos inmemoriales no puede perder un instrumento tan fundamental como la propia voz. Por esa razón, Uxía ha promovido la creación de grupos de cantareiras y participado en espectáculos como “Son delas”, espectáculo en el que reuniría a cantantes e instrumentistas gallegas como Mercedes Peón, Rosa Cedrón, Susana Seivane, Uxía Pedreira, etc. También ha sido una de las protagonistas del documental Las Últimas Prima Donnas junto a cantantes como Noa o Jessie Norman, difundido en Europa por el Canal Arte.
Edita el disco Danza das Areas en el año 2000, un punto de inflexión fruto de la necesidad de implicarse más con composiciones propias en las que se deja seducir por sonoridades más contemporáneas. Sin embargo, pese a ser un trabajo íntimo, de nuevo Uxía se rodea de un plantel de colaboradores abrumador: Dulce Pontes, María del Mar Bonet, Karen Matheson (Capercaillie), Joao Afonso, Xosé Manuel Budiño, Rosa Cedrón (Luar na Lubre), etc.
Ahora, con la vista puesta en el nuevo disco, la cantante recoge la esencia de todas esas experiencias que la han llevado a un contacto permanente con diferentes culturas, lugares y artistas. De nuevo acudiendo a leyendas y mitos, pero sin dejar de encarar la actualidad, los hechos que afectan su vida y la de su entorno y que la han llevado en los últimos tiempos a combatir con su imagen, música y palabras las mareas negras de este nuevo siglo. Contando, cantando y sumando voces a la suya.
Le acompañada del brasileño Sergio Tannus, músico virtuoso de la guitarra y del cavaquinho portugués.
13 de Diciembre. RUAILLE-BUAILLE. Música Irlandesa
“BULLICIO”
Cuando cinco músicos, con gran experiencia en otros grupos y bandas, en estudios de grabación, en todo tipo de montajes escénicos, amén de colaboraciones con otros músicos, deciden volver a su cuna musical, es decir, a la sencillez, a la diversión y a la naturalidad de las jam sessions,… entonces, sin duda, estamos hablando de “Ruille-Buille”.
Este vocablo gaélico que significa bullicio, jarana o algarabía es la mejor descripción del ambiente cordial, divertido y espontáneo al que su música nos trasladará, sintiéndonos como un grupo de amigos alrededor de unas buenas pintas de cerveza negra en la típica taberna irlandesa.
Aunque con pasados musicales diversos, todos saben transmitir desde el escenario la buena sintonía, producto de una gran amistad continuada a lo largo de más de una década.
Duncan Bennett (Guitarra y voz)
Aitor Gorostiza (Whistles, armónica)
Ibon Ordóñez (mandolina, buzuki, bajo acústico y percusión)
Kike Pérez (Violín, bodhran)
Alberte Sanmartín (Whistles, gaita gallega, uileann pipe)
17 de Enero. JORGE LIRA y PACO DÍEZ . con "Romances Ibéricos"
Nace en Diciembre de 1961 en Piñel de Abajo (Valladolid), en el seno de una familia de labradores del corazón de Castilla, en donde se impregna desde niño en el sentir y en el pensar del medio rural, en un momento en que empezaban a desaparecer las tradiciones seculares por la llegada del incipiente desarrollo agrícola.
Tras cursar estudios primarios en su pueblo, continua su formación secundaria en Valladolid, ingresando posteriormente en la Universidad de Filosofía y Letras en donde obtendrá la Licenciatura en Filología Francesa en 1985.
Es destinado dos años en Brest y Lorient (Bretaña francesa) como Asistente de Castellano, reforzando allí su conocimiento de la lengua y civilización francesas, lo que posteriormente le permitirá mantener excelentes relaciones con numerosos grupos folk, así como con Centros de Cultura Tradicional franceses.
Comienza su andadura en 1975 con la finalidad de recuperar, preservar y difundir la Música Tradicional de Castilla y León, aunque en sus recitales siempre gusta de interpretar melodías y ritmos no arraigados solamente dentro de su ámbito regional, en pro de la divulgación de la Cultura Musical Ibérica.
Funda La Bazanca en 1980, aglutinando en el grupo muy diversas formaciones hasta nuestros días y originando que en él coexistan variadas y ricas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y a la utilización de los instrumentos heredados directamente de la Tradición Musical Castellana, hacen que Paco Díez con voz, guitarra, zanfona, mandola, gaita y percusiones, disfrute en la actualidad de personalidad propia, todo avalado además por un necesario y riguroso trabajo de recopilación del Saber Tradicional por diversas comarcas de España y de Portugal.
Como solista es uno de los mayores exponentes en Música Judeo-Española a nivel internacional, habiendo sido condecorado por las autoridades sefardíes (ANL) por su esmero en la difusión de su Música y su Cultura.
Los Instrumentos Tradicionales Ibéricos constituyen su especialidad profesional sobre la que asiduo conferenciante por España, Europa y América.
Tras más de 30 años en estos menesteres ha realizado más de dos mil conciertos tanto en solitario como con La Bazanca y con otras formaciones y, dado que su enumeración sería larga e innecesaria, destacaremos sus numerosas giras por Francia (24), Alemania (3), Italia (4), Grecia (2), Suecia, Portugal (11), Eslovenia (2), Bulgaria (2), Polonia, Israel (2), Perú, Chile (3), Argentina (4), Bolivia (2), Paraguay (2), Uruguay, Brasil (4), Marruecos y Estados Unidos (3) convirtiéndose en uno de los más prestigiosos intérpretes de los Circuitos Folk, así como en reconocido embajador de la Lengua y Cultura Tradicionales de España.
A día de hoy lleva 14 discos publicados
Paco Díez An Triskell en vaweb =>
Paco Díez en directo (julio'08) =>
web de Paco Díez y la Bazanca
Jorge Lira, nascido em 1967, na Cidade do Porto, é Arquitecto pela Universidade do Porto, (1985 / 1992) onde obteve a licenciatura em Arquitectura por defesa da tese “Reabilitação de Edifícios e Espaços Rurais” (18 Valores, 1992).
Dedica-se à Arquitectura como profissão mas também à Musica e sobretudo à música Tradicional. No campo da Arquitectura é, autor de diversos projectos de Reabilitação de Edifícios e Património Histórico e Arquitectónico. Entre 1996 e 2001 foi Director do Departamento de Reabilitação Urbana da Fundação para o Desenvolvimento da Zona Histórica do Porto onde foi autor e responsável por algumas dezenas de projectos e obras de Reabilitação de Edifícios na malha urbana histórica consolidada do Porto, classificada como Património da Humanidade pela UNESCO. Foi docente no Curso de Arquitectura da Escola Superior Artística do Porto nos anos 1996 / 2002. Foi o Delegado Português no projecto Europeu “ReStart” promovido pela Comissão Europeia, no campo da Conservação Energética nos edifícios. Desde 2001 exerce em âmbito empresarial privado, dedicando-se à Reabilitação de Edifícios, mas sobretudo à Arquitectura Bio Climática e Arquitectura Sustentável, com grande ênfase na Arquitectura e Construção em Madeira. È membro de diversas organizações e associações de defesa do Património, Ambiente e bem-estar Animal.
No respeitante à Música, participou em algumas dezenas de projectos musicais em Portugal na área da música tradicional, etnográfica, mas também em projectos corais, de ópera, de música medieval e renascentista. Como corolário desse percurso, foi elemento integrante e participante na discografia do do grupo “Vai de Roda” entre os anos de 1989 e 1997, ano em que abandonou a actividade musical sobre os palcos para dedicação exclusiva à sua profissão mas também à investigação e processamento da informação recolhida sobre música tradicional nos anos anteriores pois desde 1984 realizou vasta investigação e recolha de música tradicional, sobretudo, no âmbito da Gaita-de-Foles Mirandesa, com ênfase nos anos 1986 a 1992.
Desse trabalho de recolha foi editada uma pequena parte, em 2006, na forma de CD “Bi Benir l'Gaita ” de recolhas, cuja produção e edição foi integralmente oferecida à AEPGA – Associação para o Estudo e Protecção do Gado Asinino.
Fundamentado parcialmente na própria investigação e própria colecção de instrumentos, em equipa com outros músicos tradicionais foi um dos promotores e Coordenador da Comissão Executiva do Projecto “Gaita de Foles Mirandesa - Reconhecimento e Padronização”, que culminou em Novembro de 2007 com o Congresso Internacional de Padronização da Gaita de Foles Mirandesa, processo que tem vindo posteriormente e de forma quase imediata, a promover que este instrumento inverta a sua tendência de desaparecimento e se afirme novamente como marco cultural indissociável no Planalto Mirandês.
Seguindo o desafio do seu Amigo Paco Diez, desde Junho de 2008 inicia-se na aprendizagem de Sanfona.
7 de Febrero. CARLOS MONTERO, con "Conversando Tangos"
Carlos Montero nace en Buenos Aires (Argentina). Guitarrista precoz, inicia sus estudios musicales con un profesor particular, ampliándolos más tarde en el Conservatorio Nacional de música "Carlos López Bouchardo" de Buenos Aires. Desde muy temprana edad, forma parte de diferentes grupos musicales y, a los dieciocho años, comienza su carrera como solista actuando en diferentes centros culturales y emisoras de radio argentinas. En 1960, realiza una gira en compañía de Alberto Cortez, por diversos países centroeuropeos, como integrante de una compañía folklórica argentina. En 1963 decide establecerse en España para investigar los orígenes hispánicos de la música tradicional argentina, al mismo tiempo que se vincula con los grupos e intérpretes más avanzados de la canción de autor e inconformista en España.
En esta línea realiza diversos trabajos como arreglista musical para Luis
Eduardo Aute, Carlos Cano, Alberto Cortéz, Mari Trini, Patxi Andión, Pablo
Guerrero, Mestisay y otros muchos. En 1969 comienza su producción
discográfica en España con la edición de tres LPS de canciones folklóricas
argentinas: " DE LA HUELLA”, " DE LAS RAICES", "ALLA LEJOS Y ESTE TIEMPO".
Uno de los temas de estos discos, "Zamba de la pensión", obtiene el
Primer Premio del Festival del Fuego en Madrid. Su carrera como cantante y
guitarrista le ha llevado a seguir grabando hasta 7 CDs más, todos ellos
dedicados a la interpretación y difusión del tango como folklore urbano
rioplatense: "TANGOS A MI MANERA", "Y SIGO CON LOS TANGOS", "CON EL TANGO
EN EL BOLSILLO", "PERFIL DE TANGO", "CONVERSANDO TANGOS", "LO MEJOR DE
CARLOS MONTERO" y "NATURALMENTE TANGOS".
El maestro Carlos Montero, a quien han manifestado su admiración, desde
músicos como Paco de Lucía, hasta escritores como Félix Grande ó Luis
Rosales, ha llevado el tango a lugares tan diversos y dispares, como
Universidades (Madrid, Salamanca, Murcia, Huelva...), teatros, Casas de
Cultura, festivales de tango en España, Bégica, Alemania, Argentina, etc.
Cuenta en su haber con destacados premios como EL GARDEL DE ORO
(1990), otorgado por el Centro Cultural Argentino del Tango en Buenos Aires.
Asimismo, es destacado miembro de la Academia del Lunfardo (lenguaje
coloquial del Río de la Plata) que tiene su sede en Argentina. En su afán de
divulgar el tango, presentó y dirigió, un programa en Radio Nacional de
España, cuyo título fue "La noche que me quieras", además de participar en
diversos programas de televisión.
Carlos Montero no solo canta, "dice" los tangos, unos tangos para ser
escuchados con su "especial y única" guitarra de ocho cuerdas.
28 de Febrero. KLEZMÁTICA. con "Música Klezmer"
Formación que centra su trabajo en la interpretación y difusión de composiciones basadas en las melodías tradicionales de los judíos de la Europa Central y del Este y también en la música balcánica. Dichas melodías suponen para los músicos un punto de partida para la creación de nuevos arreglos.
El trío está integrado por músicos con una sólida formación académica y eso se aprecia su forma de tocar.
La influencia de la música contemporánea y del jazz queda patente en los efectos sonoros, improvisaciones, construcciones armónicas y estructuras formales de las piezas. La fusión de elementos tan dispares que parten de las pegadizas melodías y ritmos enérgicos de la música del este crean un interesante universo sonoro que al mismo tiempo preserva el auténtico estilo klezmer con sus características escalas y armonías.
Intentan evocar el ambiente del mundo perdido de los ‘shtetl' judíos, demostrando que esta música sigue viva, joven y dinámica.
KLEZMATICA TRÍO ha ofrecido conciertos por numerosas ciudades del país destacando los celebrados en la Sinagoga del Tránsito de Toledo y la participación en importantes Festivales como el Festival Murcia Tres Culturas de Murcia y Festival de las Tres Culturas de Córdoba.
Sus conciertos se han visto siempre recompensados con el aplauso del público y de la crítica especializada.
Quike Navarro : Violín
Raúl Álvarez : Acordeón
Miroslaw Kasperek : Contrabajo
+ info en nuestra web =>
www.klezmatica.com
21 de Marzo. MARÍA SALGADO. con "Concierto Íntimo"
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18 Abril. MORVAN TRÍO. con “Chansons et Musique à Danser”
Es el encuentro de tres músicos apasionados por la tradición musical de su tierra desde hace treinta años, interpretando un repertorio de canciones y danzas populares con los instrumentos tradicionales que han hecho bailar a los pueblos del Morvan desde la Edad Media hasta nuestros días.
Raphaël Thiery .- Gaitero…soplador, tocador… pero también narrador, cuentacuentos, conversador… y además danzante. Descubre la musique y la danza tradicionales en el seno del grupo creado por sus hermanos y cuñadas “Bois aux Moines”.
Raphaël vive en el Morvan y por el Morvan, presente en todos los proyectos culturales, artísticos y políticos que allí tienen lugar y ¡ha sido incluso leñador!
Es músico profesional con su célebre grupo “Faubourg de Boignard”. Desde hace 30 años recopila y cataloga testimonios y prácticas en torno a la música tradicional en los pueblos del Morvan, tocando en bares, fiestas familiares y allí donde pueda compartir y aprender de los mayores. Todos estos encuentros le han llevado a descubrir y a impregnarse de una práctica familiar viviente de la “bourrrée”, su danza más tradicional, así como a identificar un estilo local y autóctono que no debe nada a los hábitos folclóricos ni al fenómeno folk del “revival”.
Marie-France Raillard (Zanfona y canto) .- Posee una experiencia familiar de la tradición del Morvan, pues ha sido acunada por el “patois”, el dialecto de su tierra, y ha crecido en torno a la danza tradicional, convirtiéndose en una gran conocedora de la misma y en señándola en escuelas y cursillos.
Daniel Raillard (Acordeón diatónico y canto) .- Pertenece, como sus dos hermanos, a la generación de músicos del Morvan que empiezan muy jóvenes a aprender la música y danza tradicionales en la escuela. Toca y canta el repertorio de su tierra, quitando el polvo a melodías olvidadas e interpretándolas con el espíritu de antaño.
9 de Mayo. MANUEL NARANJO ."Concierto Didáctico sobre Flamenco".
Ilustrado por intérpretes jerezanos. el cantaor y el guitarrista aún no se sabe quiénes van a ser pues depende de selección de última hora por parte de la Cátedra de Flamencología de Jérez.
Manuel Naranjo Loreto, folklorista e investigador, cursó estudios de música en su ciudad natal, Jerez de la Frontera, profundizando especialmente en los de carácter tradicional y popular. Miembro de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera. Ha impartido conferencias y cursos dedicados al cante y al baile, así como a la lírica tradicional en la Universidad de Cádiz. Ha participado de manera activa en congresos y foros dedicados a la cultura musical.
Entre sus obras más importantes cabe destacar sus trabajos para la Revista de Flamencología y para la enciclopedia “Historia del Flamenco Siglo XXI“. Fue director del Ciclo de Música Tradicional de Jerez durante sus catorce ediciones. Colaborador en diversas publicaciones discográficas entre las que cabe destacar la antología sonora de Romancero Panhispánico. Desde hace más de quince años dirige un programa de radio dedicado a las músicas tradicionales del mundo a través de Onda Local para toda Andalucía.
Semanalmente colabora en la “Página Clásica“ de Diario de Jerez, y en las últimas ediciones del “Festival de Baile” que organiza el Teatro Villamarta de Jerez.
30 de Mayo. DULZAINEROS DEL BAJO ARAGÓN. "Instr. y Canciones Populares Aragoneses"
-Breve Historial:
La música aragonesa de tradición popular encuentra en la propuesta de Dulzaineros del Bajo Aragón un nuevo impulso capaz de mostrar la riqueza y variedad de los músicos y las músicas de Aragón .Desde el año 87 estos músicos han grabado dos discos: en el 97 "Quienta Borina" (Menuda Fiesta) y en 2006 "Barucas d´Agüerro" (Rarezas de Otoño). Éste último ha recibido numerosos elogios de la crítica especializada consiguiendo como máximo exponente de este reconocimiento la portada del mes de abril de la revista “INTERFOLK” editada y distribuida desde Madrid a todo el territorio del Estado.
Si algo caracteriza a este grupo es su tarea de reciclaje de las viejas músicas y la labor de contextualización para el público del siglo XXI. La música de calle, los conciertos y el baile son los ámbitos en los que Dulzaineros del Bajo Aragón desarrollan su actividad de forma natural.
-Sinopsis del concierto:
- VER, OIR Y TOCAR: Un recital dedicado al público familiar (en el que los más pequeños disfrutan junto a sus padres y abuelos) basado en la música y el canto popular. En el aparecen muñecos bailarines, toneles de vino convertidos en tambores, se muestran romances de ciego pintados, se plantean adivinazas… Las sartenes, los vasos de cristal, las cucharas de la cocina se transforman en instrumentos musicales. Los tambores y bombos del Bajo Aragón, el chicotén, las gaitas y acordeones, los huesos. Los tempanes, los reclamos de caza y un sinfin de instrumentos desfilan por el escenario como banda sonora de leyendas, cuentos, canciones y mitos de la cultura popular. Los músicos invitan al público a brindar, a cantar, a marcar el ritmo con palmas y todo desde la diversión y la participación.
.- Informaciones recientes :
- DULZAINEROS DEL BAJO ARAGÓN y su nuevo CD BARUCAS D´AGÜERRO, ha sido la portada del mes de marzo de la revista INTERFOLK.
.- Han grabado la música para 80 programas de televisión con la productora PYRENE, que se emitirán en TVA, a partir del día 16 de septiembre'08 en la Televisión Autonómica de Aragón en horario de 15,15 a 15,45.
.- Han grabado la sintonía musical del programa de televisión "NOS VEMOS EN LA PLAZA MAYOR", del afamado etnógrafo Eugenio Monesma.
- Seleccionados por el Ministerio de Asuntos Exteriores para representar a España en la Exposición Internacional de Tahilandia, Enero del año 2007.
Jesús Acero : mandola y gaitas.
Fernando Gabarrú s: percusiones y voz
Diago Lezaun : donzaina, chiflo, chicotén, clarinete y voz
Rafel Sánchez : gaita de boto, acordeón, donzaina, chiflo y trompa.
PARA MÁS INFORMACIÓN
WEB: www.aulamuseopacodiez.com
E-MAIL: contacto@aulamuseopacodiez.com
Tlfº Móvil (en el mismo horario que el Aula Museo): 639-150-779
Vídeo de FRAN HERVADA para CyLCultural.org (agosto'07 para la anterior edición)
presenta PACO DÍEZ
música LA BAZANCA, grabado en directo en el Teatro Calderón (VA). 2001
reportaje sobre el Aula-Museo de instrumentos Tradicionales =>
<= anterior edición (2007-2008)
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